Nació allí en 1881. Elisee Maclet era hijo de un jardinero que vivía en Lyons-en Santerre, en Picardy.
Como su familia era pobre, comenzó a trabajar desde temprana edad como asistente de su padre. Picardy es famosa por sus rosas, y Maclet solía decir que nació entre coles y rosas. Por la misteriosa alquimia del genio, el hijo del jardinero empuñó el pincel de un pintor casi tan pronto como lanzó un pico y una azada.
Su padre no solo era un jardinero, sino también miembro de la iglesia parroquial, por lo que el niño inevitablemente se convirtió en un niño de coro. Eso lo llamó la atención del sacerdote local, el padre Delval, quien, además de ser el párroco, también era pintor, y con frecuencia los domingos, cuando terminaron las misas, él y el joven Maclet se dispusieron a dibujar y pintar a lo largo del bosque, Las carreteras o los bancos de arroyos.
Puvis de Chavannes encontró las mismas escenas como una fuente de inspiración, y en un domingo de abril de 1892, vio algunas de las obras que este niño de doce años hacía junto a su mentor clerical. El artista quedó tan impresionado que buscó al padre de Maclet y le pidió que le permitiera al niño estudiar con él. «Mi hijo es un jardinero, y seguirá siendo un jardinero», fue la respuesta del padre.
A pesar de la oposición paterna, Elysee Maclet abandonó la jardinería por el arte. Ir a Montmartre, sin embargo, no significaba fama inmediata. Pintó, por supuesto, pero se ganó la vida al barnizar las camas de hierro al principio; unos meses más tarde consiguió un trabajo decorando las carrozas para las noches de gala en el Moulin Rouge. También lavaba platos en un restaurante; ostras abiertas en otra; durante varios meses sirvió como cocinero en un barco que navegaba desde Marsella hasta Indochina; y cuando finalmente regresó a París, pintó muñecas en crinolinas y las exhibió en el Salon des Humoristes. Pero a pesar de todas estas ocupaciones, encontró tiempo para pintar.
Cuando Maclet llegó a Montmartre, gran parte del encanto rural del área aún existía y lo puso en un lienzo, incluso antes de que lo hiciera Utrillo. Los biógrafos han decidido dejar pasar en silencio los servicios que Maclet prestó a Utrillo. Maclet conocía prácticamente a todos los futuros grandes pintores de su época, Utrillo entre ellos, y es cierto que ayudó al genio de las estrellas cruzadas, aunque su propia renuencia a que la gente escriba sobre él puede explicar el hecho de que solo lo sepamos. A través de observaciones oblicuas en los registros de la época. Maclet pintó el «Lapin Agile», el «Moulin de la Galette» y la «Maison de Mimi Pinson» varios años antes de que Utrillo los pintara.
Pintó con mayor frecuencia en invierno en este período, sugiriendo hábilmente la nieve dejando espacios blancos en su lienzo o papel. En poco tiempo Maclet ganó un círculo de admiradores sinceros. El comerciante de arte Dosbourg compró su obra, lo que le dio una fuente de ingresos bastante confiable y le permitió dedicar más tiempo que nunca a su pintura. Desde Montmartre se lanzó a los suburbios de París, pintándolos con la misma indulgente ternura con la que trató las escenas de Montmartre.
Cuando estalló la guerra en 1914, Maclet se desempeñó como asistente médico en un hospital temporal administrado por las Pequeñas Hermanas de los Pobres. Eso le permitió pasar sus períodos de licencia en Montmartre, donde permaneció en el «Lapin Agile» gracias a la hospitalidad de su amiga Frede. Maclet durmió en el salón del cabaret y pagó su comida lavando platos y puliendo las ollas de cobre. En una de estas hojas, pintó dos pequeños cuadros de Sacre-Coeur y el Moulin de la Galette que le vendió a un Sr. Deibler, quien combinó su profesión de verdugo oficial con el amor por las bellas artes. Deibler no fue su único patrón y admirador. Francis Carco, alcalde de Montmartre: el posadero conocido como «Le pere gay»; el famoso escritor Colette; y el comerciante de arte estadounidense Hugo Perlsall lo consideraba igual a otros grandes pintores de la época. Distribuidores famosos de la época, como Pierre Menant y Matho. Kleimann-Boch, colgaron el trabajo de Maclet junto a las pinturas de Van Gogh y Picasso en sus galerías.
Cuando terminó la guerra, Maclet volvió a Montmartre para vivir. En 1918, Francis Carco sintió que el pintor necesitaba ampliar sus horizontes y lo envió a Dieppe para que se quedara en una casa que Carco alquilaba anualmente. Pronto toda la riqueza de las escenas de la costa del mar apareció en los lienzos de Maclet. Pasó un año en Dieppe y luego regresó a Montmartre y a sus antiguos sujetos. Montmartre estaba cambiando, los nuevos edificios de apartamentos subían, tomando el lugar de los tramos de verdor; El Canal de Ourcq desaparecería pronto, el último de los botes de lavandería avanzaba lentamente por el Sena. Con su paleta y pincel y cuchillo, Maclet los agarró a todos y los inmortalizó.
Después de la Primera Guerra Mundial, sus opiniones sobre París le valieron un reconocimiento y un éxito cada vez mayores. Los escritores Colette, Francis Carco y otras figuras conocidas, así como un comerciante de arte estadounidense, fueron todos grandes partidarios. Max Jacob escribió sobre él. Aproximadamente en 1920, un partidario adinerado le dio los medios para pasar un período prolongado en el Mediterráneo. Regresó con suntuosas pinturas del Mediterráneo, todas ellas recuerdan a las pinturas de Matisse.
En 1923, Maclet entró en contacto con un rico fabricante austriaco, el barón von Fray. Una de las condiciones de su contrato fue que abandonó París por el sur de Francia. El barón von Frey sintió que Maclet sabría cómo manejar la luz brillante y los colores intensos del Midi. El juicio del barón se reivindicó solo unas horas después de la llegada de Maclet a Arles, cuando el hijo de un viejo y famoso amigo de Van Gogh le dijo: «No desde que he visto a un pintor usar un color tan puro como el tuyo». Maclet se quedó en la región de 1924 a 1928.
Pintó en Orange, Vaison-La Romaine, La Ciotat, Cassis, Golfe Juan, Antibes, Cagnes, Saint-Paul-de-Vence, Ville-Franche, Niza, Menton, San Remo , enviando a Frey paisajes resplandecientes y gloriosos bodegones florales. Von Frey reservó para sí mismo casi la producción total de este período y envió a la mayoría a Estados Unidos, donde coleccionistas adinerados compitieron por comprarlos a precios altos.
Muchas revistas dedicadas a Artlet se presentaron en Maclet, y una exposición de su trabajo se presentó en París en 1928. Frey también tuvo la satisfacción de ver pinturas de Maclet compradas por importantes museos. Pero como algunos años después, cuando los museos de Lyon, Grenoble y Monte Carlo compraron su obra. A finales de 1928, Maclet fue a pintar en Córcega. Pasó 1929 y 1930 en Bretaña y luego regresó a su Picardy natal para pintar.
A mediados de 1933 cayó gravemente enfermo y no pudo pintar durante largos meses. Después de 1935, reanudó sus estudios de París y en 1945 presentó una gran exposición de su trabajo bajo el título «Alrededor del Moulin», que obtuvo de Andre Warnod el siguiente homenaje: «Qué espectáculo tan feliz ver a Maclet pintando. Comienza cubriendo la parte superior de su lienzo con pintura, el cielo, las nubes. Luego ataca las chimeneas y luego los techos, y luego, piso por piso, llega al nivel de la calle de las casas … Bajo su pincel, todo se organiza milagrosamente; coloca las figuras donde deberían estar, y cuando pinta el último pavimento en la parte inferior del lienzo, lo firma. Y la pintura está terminada; Una pintura feliz que expresa la alegría de vivir ”.
En 1957, una galería parisina organizó una exposición retrospectiva de la obra de Maclet, y el sólido aumento en los precios de las pinturas de Maclet data de esa exposición retrospectiva. Cuando Maclet realizó visitas esporádicas a París durante sus años en el sur de Francia, los pintores de Montmartre y Montparnasse lo consideraron un pintor en alza; Los lienzos que había producido mientras estaba en el sur de Francia mostraban que el campesino de Picardy se había convertido en un maestro. Pero el público en general en Francia no entendió su importancia y valor hasta 1957. Cinco años de vida le quedaron al pintor, años bellamente descritos por Marcel Guicheteau y Jean Cottel en estas palabras: «Maclet había regresado a sus primeros amores, a sus primeros poemas pero fue con toda su experiencia, toda su sabiduría que el anciano ahora se inclinó sobre los motivos familiares; Su canción menor se había convertido en una canción llena de luz.
En la tarde de su vida, podría repetirse sin copiarse; explicarse sin humillarse; Recordarse a sí mismo sin destruirse. Había llevado su obra a tal grado de perfección que cada pintura a partir de entonces se justificaba a sí misma mediante referencias a obras anteriores y le confirió, en cierto sentido, un valor retroactivo a aquellas obras de un pasado lejano. El artista había alcanzado el estado en el que su obra estaba sólidamente establecida, a lo largo de los años, sus diversos valores pictóricos, como los ecos que se respondían a intervalos de diez, quince, veinte años, todos cantando la misma armonía «. El jardinero de Picardy se convirtió en un maestro pintor .
1881 Nace, «Jules-Emile-Elisée MACLET» en Lyons-en Santerre, (Lyon) Picardía, Francia
1892 «descubierto» dibujando en un campo de Picardy por el artista Puvis de Chavannes
Colocó el estudio de montaje en Montmartre en 1906 y se hizo amigo del escritor Collette.
1907 – 1908 carrozas decoradas para espectáculos nocturnos en el Moulin Rouge en Montmartre.
1909 Chef en un barco de Marsella a Indochina.
1912 regresó a París
1914 Sirvió como asistente médico en un hospital temporal administrado por las Pequeñas Hermanas de los Pobres, cuando estalló la guerra.
1918 – 1919 pintan paisajes marinos en Dieppe, en una casa prestada por Francis Carco.
1919 Regresó a Montmartre.
1920 Exposición por los comerciantes de arte Dosbourg y Hugo Perlsall.
1923 – 1928 se mudó a Arles, al sur de Francia, subvencionado por el patrón austriaco, Baron von Fray.
1928 Se traslada a la isla de Córcega en el Mediterráneo.
1929 – 1930 Vivió y trabajó en Bretaña, noroeste de Francia.
1930 regresó a Picardy, Francia
1933 Hospitalizado por varios meses.
1935 Vuelve a París y reanuda su carrera pictórica.
1945 «Around the Moulin» (exposición individual), París
1957 Exposición retrospectiva, París.
1962 murió, París